幾年前認識了老索，老索名叫索振海，1943年生于河北饒陽，是衡水市特藝廠的內畫師。老索不愛張揚，他給自己起的號叫“一丁一石”，頗有草根的味道。這大概緣于他天生下肢殘疾，或許還有生活壓力。認識老索時，老索就給人這么一個印象。

　　據說老索因為下肢殘疾，小時候不能象其他孩子一樣跑來跑去的玩耍，只能趴在地上涂畫，引發了一個農家孩子繪畫的高度興趣，靠著自己的天分和不懈努力，內畫成了老索的生存之道和一生的藝術追求。

　　走進老索的家中，老索的生活很簡單，衣著也不講究，甚至有些破舊，因行動不便，幾乎不外出，天天坐在桌前畫鼻煙壺。沉浸在自己的一方天地之中。但老索脾氣性格極好，為人謙恭心誠，加上他的東西很好，所以他畫的壺是不愁賣的。索大嫂是個熱情爽快的人，每每忙于周末去北京潘家園市場擺攤經營，風里雨里已是常年奔波了。夫妻倆搭檔配合，勤于勞作，孩子們在外求學，一家人日子倒也安生。只是家中少有照應，略顯凌亂。時常他家桌子上、櫥柜里、床上、地上堆著參考書和畫稿，碼放著畫好的煙壺或煙壺坯子，插腳不下。每有人造訪，兩口子總是忙不迭撲拉個空地兒供人落座。自然你旁邊就是一片晶瑩世界。那些大大小小、形狀各異的煙壺和擺件，畫出大千世界的神秘味道，那山水引人入勝，那草蟲活潑靈動，加上水晶材質晶瑩剔透，將老索凌厲瀟灑的筆法和成熟的敷色全折射出來，猶如進入一個玉潔冰清的境地。帶給人莫大的精神享受，你可信手拈來，去挑選欣賞中意的作品。

　　說起老索在內畫中的擅長，大伙公認他畫的山水人物、花卉草蟲最拿手。常見他仿效齊白石大師畫只蟬兒爬在柳樹枝條上，透明的羽翼下，腿腳勾住枝葉，清晰可見，造型生動。畫只螳螂叨在萬子草上，萬子草是北方常見的一種比較堅韌的草，老索經常說這種草有骨節，有韌性，在農村時斷不了拾柴禾拔草，大多是拔這種草，因為喂牲畜喂羊是好的青飼料。但這種草不好拔，手勒的生疼打著墜咕嚕也拔不下來，但是有個竅門兒，你要把它延伸出去的所有枝蔓都抄起來一把揪住攥結實了，猛的一使勁連根拔下來，老索常常如是說。打小在農村生活的老索，對農村艱苦的生活有切身的感受，這種感受融入了他內畫生涯中，所以看他邊說邊勾出的草蔓兒，一節一節很有力度很筋道很節奏，不禁使人想起疾風勁草的詩句。不起眼的小草，被老索畫的很有氣節。再看那螳螂隨風蕩悠著伸出前肢去叨別的枝兒，這是昆蟲世界中極為普通的一個瞬間，普通并非不意味著精彩，捕捉到這個精彩的瞬間，畫面便透出濃郁的生活氣息。

　　再看老索的山水畫，乍看黑喳喳的，什么也看不出來，但等沉下心仔細看來，穿過沉重的墨色，名山大川，河谷溪流，遠山近水，煙雨崆朦，在老索的筆下，是那樣出神入化，博大精深，厚重靈動，嫻靜明媚。讓人看到這壺里面的乾坤就是明凈的世外桃源。黑而不堵，黑而透明，便是老索幾十年形成的風格，尤其那山水畫中的點景人物，每一筆都透著精氣神。老索常畫的題材有：魚樵耕讀，高士圖，訪友圖等等，題材相同，但壺內畫面并不雷同。業內人士常說，老索的東西都是心里出的。他寥寥數筆即點成一個人物，這人物神態形態躍然紙上，其身份亦為書生亦或農夫，做甚活計一目了然。再看那跟隨主人攜琴訪友的小毛驢，更勝過黃胄大師筆下的毛驢，兩只耳朵支楞著，四蹄得兒得兒似有聲兒。那只黑白花小狗，趴在高高的山尖上吠叫，一派田園風光，寧靜生活，妙趣天成。我不禁后悔自己當初花錢不多買到手的幾件小壺不經意間就送了人。老索在的時候也沒太拿他的東西當回事兒，總覺的送人后還能再畫，豈知世事難料呢。多年來，老索先生也許是迫于生活的壓力，也許是出于對生活的熱愛和對藝術的不懈追求，將自己的全部身心投入到內畫之中，幾十年的刻苦磨練，猶如行僧苦修行，鳳凰涅槃，厚積薄發，使他的內畫技法別具一格，爐火純青。強烈的感染著人們，受到許多人的喜愛。

　　我認為，內畫與外畫存在很大不同，內畫的材質是水晶瓶內壁磨砂玻璃面，不但材質不同，作畫工具表現手法更有特殊性，某些情況下比在紙上作畫難度還要大。內畫壺瓶口很小，毛筆只好做成彎尖狀，探入瓶內慢慢勾畫，瓶口限制住毛筆動作運行與幅度，不能隨心所欲。潤染就更比不上外畫了，外畫的承載體是宣紙，好的宣紙可以容墨色在其上浸潤洇染，取得意外效果。而內畫磨砂玻璃面是不能滲透的，絕沒有潤染效果。必須靠勾勒和皴擦功力來彌補這一不足。經常看到老索揪塊棉花纏在竹纖子的彎頭上，沾上適當的濃墨淡黑，在水晶壺內其預先勾出的線條上皴擦點染，不一會山川變的滋潤峻秀，樹木郁郁蔥蔥、藤條懸掛，古風古韻，與名師外畫作品有異曲同工之妙。

　　記得有一次，淘渙了老索一個壺，大概他對這個壺的山水畫畫的投入，以致于畫成了一道由眼前向后旋拔而上的山嶺，橫垣沉重，但他的手法很好，連綿不斷的勾勒皴染一氣呵成。可是橫擋在眼前的大山叫人堵的慌，畫的再好也不得不修改。我一向說話直來直去，老索是隨和人，他用棉球蘸水很快把原畫面擦掉，說話功夫噌噌的把一座大山改到壺的一側，再看時山川豁然開朗，河流婉延伸向遠方，御接的地方沒有絲毫痕跡。你不能不相信老索的技法有點鬼斧神工。

　　還有一次，在某處購得一壺，畫面主體是雙貓圖，右上角配的是瓜果，感覺那瓜果畫的呆板，索性請老索幫忙修改一下，噌噌幾下子，老索就改完了，那瓜瓞綿綿畫的很活泛，但再看那貓時，貓呆板不自然了，不好意思再改，那不成全改了嗎，只好作罷，但也無法送人了。

　　還有一次，請老索畫個屏風小擺件，畫完后看著不錯，索大嫂笑笑說這價格可是要調整了，我不解其意，索大嫂解釋說，畫煙壺和畫屏風很不一樣，煙壺是瓶口在上面，彎筆尖探入壺中，作者是正對畫面作畫。而屏風擺件開口在底部，筆由下端探入沒法畫，必須把開口轉而向上，但是里面的畫面也來了個底朝天，如山水畫的山頭朝下，人物頭朝下，房頂向下，樹木也朝下，這樣的反畫實在不好畫，難度加大了。但是我看老索正畫反畫也沒什么兩樣，這大概更加體現了老索多年的功力，而老索總是笑笑。

　　現在想來，我雖然不十分懂藝術，但追求事物的至善至美，所以對老索的作品多有評價，愛指指點點，也是讓他修改最多的人，而老索從來都很虛心接受意見，并多為現場修改，改改讓我看看，不行再改直到滿意為止。事過之后認為自己未免苛刻了。我和老索商量畫山水畫多配點詩，以增加文人氣息，老索說你寫吧，我倒是不知深淺的寫了四首送過去，但為時以晚，老索被發現患了絕癥，這項合作即成為永久遺憾。但老索豁達的態度，謙虛的精神一直縈繞胸間。

　　應該說，在內畫的世界里，老索才真正找到了自己，再沒有了人世間的紛爭喧嘯，沒有了勾心斗角，再不用妄自菲薄，而有的是一片純凈的天地，為所欲為的天空，鳥兒一樣自由的飛翔，騎驢訪友般的愜意。登載山顛，極目天舒，遼闊胸襟的詩興，宛轉小橋、垂釣小溪、流水人家、書聲朗朗，世外桃園般的生活，都是他在一方小壺內盡的表達，充分自己的體現。沒了自卑，沒有表面的做作，這時的他是一個掌控一方乾坤的人，是一個享有特殊的人，想要什么有什么是一個完整的人。應該說老索在內畫藝術方面獲得了突破性的藝術成就，前幾十年出了他這樣一個真正的大師，后幾十年也難說再出現他這種水平的藝術大師。雖然老索久負盛名，雖然老索仍然畫著內畫籍以謀生，并且還在不斷的追求自己的藝術境界，但是老索卻依然執拗的認為內畫不如外畫，總是說內畫是工藝性的東西，是雕蟲小技，是不登大雅之堂的。他總是說向來評選的都是內畫工藝美術大師，頭銜上都冠以“工藝”二字，而不是象書法家、畫家那樣，冠以藝術大師的頭銜，我當時并不理解他的意思，逐漸得知老索多年以前是搞國畫創作的，他的作品早在六、七十年代即登上國家級報刊雜志，如果按照預定的路走下去，說不定早已名聲在外。但是，內畫只是近些年來在冀派有一定的發展，在大的空間看的確受到局限和不公平對待。內畫外畫都是畫，都是心血和精力的付出，都是思想感情的傾注，都是內畫藝術家幾十年千錘百煉，大概老索頗有感慨和痛心吧。我無力改變現狀，但對辛勤耕耘，默默無聞的藝術工作者們充滿敬意。

　　現在老索走了，走的那樣匆忙，走的讓喜愛欣賞老索藝術的人們有些悵然若失，但老索畢竟留下了許許多多的優美作品，許多人也許就欣賞陶醉在他的作品中而并不知是誰畫的，也不需要知道是誰畫的。只要能給人們帶來藝術的享受和美好的感覺，相信老索在天之靈依然會笑笑的。