煙草在線專稿　　在我們面對一棵古松的時候，朱光潛先生說，木商以實用的角度來衡量它：一棵做某事用值多少錢的木料；植物學家從理論的角度來定義它：一棵為針狀、果為球狀、四季常青的顯花植物；而畫家則從美學的角度來欣賞它：一棵蒼翠勁拔的古樹。正所謂，“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，出發點不同、立足點不同，那么自然我們面對一棵古松的時候有幾種不同的態度——實用、科學和審美，它的形象隨我們的性格和審美的情趣而變化，一半天生，一半人為。

　　美也是如此，有審美的眼睛才能見到美。

　　真正能觸動心靈的唯有那些源于自然而被賦予美好情感的藝術品。人們經常說，生活中并不缺少美，而是缺少一雙發現美的眼睛，美是那樣的隨處可見，比如讀一首詩，看一幕戲，或者注視一位希臘女神的雕像，脫凈意志、欲念和抽象的雜感，你以單純的形象直覺去品味，這種特質便是至美。

　　美是一片風景，一種心境。

　　忙忙碌碌的生活里，我們不妨騎上單車，背上行囊，去體驗外面的風景，望望那聳立的山、潔白的云、清澈剔透的水，看看那人與自然和諧統一的古村：黃泥土建筑的矮屋，亂木板搭成的小橋，青苔鋪滿的長階，茅草層層疊疊的后院。我們只顧放空心靈，以一種審美的心態融入其中。這樣，每一片自然的風景就像一種種曼妙的心境：或青澀、或柔軟，或豁達，或甜美，親切、真實而心曠神怡。

　　藝術的美以自然為本，所以藝術家們才會一個個以最虔誠的心態，帶上自己的畫筆，佇立于山水田園間，勾勒一幅幅自然的畫卷，美且不失真。“景物變動不居，情趣亦生生不息”，這是藝術的來源。

　　美需要靈魂的感觸，一半詩人，一半匠人。

　　所謂藝術的生活就是本色的生活，我們需要不帶功用和實用的心態去欣賞藝術、欣賞美。比如前面談到的古松，如果你硬要去算計它能做多少量的木材，做多少條椅腿，或是在百科全書找到它的類別，思考它的日光水分、生長周期等問題，而不是以一種“無所為而為”的心態去品味，只做一種欣賞上的玩索，那么你還沒有達到一種藝術上的高度。

　　藝術的美既以自然為內容，又要以人的思維感觸、以一種恰當的方式來表達，原始的自然無法告訴你她是美是丑，也無法賦予自身以藝術的高度。只為有了人的主觀意向、寄情于物，才有了自然美這個范疇，美的欣賞是對自然的一種加工再創造的過程，所以人必須以詩人和匠人的雙重身份來塑造自然里的美學。這也就是情感是創造的原動力，只有生活中的元素和自然的底層無法讓人感受到真正藝術美的原因。

　　有時，一種距離，產生一種美。

　　有了人的主觀想象和思維加工，有時卻不能發現美，那是因為人們經常忽視身邊事物的美，因為太過親近、熟識而沒有了距離帶來的神秘感，一般人就不能把切事的經驗放在一定距離以外去看，所以情感盡管深刻，經驗盡管豐富，終不能創造藝術。不妨試著往遠處望望，多多遠視，細細體味斗轉星移、歲月更迭的變化，多回味有趣的生活，想想那些光陰里沉淀的記憶。

　　人生在一次次深刻的觸動中感悟：因為奔跑，所以自由；因為自由，所以幸福。美是心境，隨緣即現。

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