鼻煙和鼻煙壺是地地道道的舶來品，但明末清初進入中國后，很快在關內外盛行，漸漸東方化，特別是鼻煙壺，曾有人評論清代制作的鼻煙壺：“小小的鼻煙壺，集歷代文化藝術精華于一爐，沒有一項中國藝術工藝中能集這么多工藝變化于一身”。

　　結緣內畫壺

　　去年，在中國輕工精品展暨首屆中國玻璃藝術大師作品展上，一只內畫鼻煙壺吸引了我，壺的大小正好掌握，畫面內容是《東坡詞意·密州出獵》，壺面左上方是蘇東坡《江城子·密州出獵》的全詞：“老夫聊發(fā)少年狂，左牽黃，右擎蒼。錦帽貂裘，千騎卷平岡。為報傾城隨太守，親射虎，看孫郎。酒酣胸膽尚開張，鬢微霜，又何妨！持節(jié)云中，何日遣馮唐？會挽雕弓如滿月，西北望，射天狼”。大畫面是東坡先生及追隨者瀟灑的群像寫真，駿馬、獵犬、蒼鷹、人物，描繪得錯落有致，栩栩如生，好一幅太守出獵圖。本來我就喜愛蘇東坡的詞，沒想到這小小的內畫壺，在方寸之間竟把蘇東坡的詞意表現(xiàn)得淋漓盡致，看后贊嘆不已。但事物較多，無暇停留。此后，一直尋找機會，想獲得這個寶物。

　　也是機緣奇巧，不意，在中國日用玻璃協(xié)會偶遇來自山東博山陶瓷琉璃辦公室主任喬琳，因對琉璃的喜愛，相談甚歡，并了解到《東坡詞意·密州出獵》是魯派內畫壺制作大師李慧同的代表作。我當即表達了對李大師作品的喜愛之情，并有收購其作品之意。隔幾日，喬琳來京辦事，帶來了李慧同作品，有《竹林七賢》、《杏壇傳儒》、《赤壁夜游》……

　　《竹林七賢》是指魏晉時期的嵇康、阮籍、山濤、劉伶、阮咸、向秀和王戎。他們放曠不羈，常于竹林下，酣歌縱酒。竹林七賢的藝術表現(xiàn)形式可以說多種多樣，但李大師的作品別具一格，人物緊湊且神態(tài)各異，是山林中的真隱士；《杏壇傳儒》表現(xiàn)的是孔子聚眾講學之事。相傳孔子帶領弟子壘土筑壇，并移來一棵小銀杏樹栽在壇邊。銀杏多果，象征著弟子滿天下。銀杏樹挺拔直立，象征弟子們正直的品格；《赤壁夜游》則描繪的是蘇東坡與友人夜游赤壁，觀山間明月，扣舷而歌，希冀侶魚蝦而友麋鹿的場景。

　　三個作品題材不同，我都喜歡，也看出李慧同對中國傳統(tǒng)文化的偏好，但這次唯獨沒有《東坡詞意·密州出獵》。原來，大師的作品是有講究的，即同一題材的作品不能做多，要保持作品的嚴肅性，這也是大師與純商業(yè)行為的不同。可是，人往往是這樣，越是得不到的東西越想得到。

　　內畫有魯派

　　據(jù)說，李慧同是山東博山人，是魯派內畫壺第三代傳人，是中國內畫大師王孝誠、李克昌的弟子。

　　博山是我國琉璃之鄉(xiāng)，內畫技藝有很深的傳承。魯派創(chuàng)始人畢榮九（1874年-1925年）名寧清，出生在琉璃之鄉(xiāng)博山。他在博山開設“奎山堂”，經(jīng)營油漆、書畫、裝裱、塑像等業(yè)務。內畫鼻煙壺的技藝從京城傳到博山后，引起了他濃厚興趣，即用當?shù)爻霎a的琉璃料制成鼻煙壺坯，并用鐵砂、金剛砂將其內里涮成毛面，在壺內作畫，一舉成功。

　　畢榮九一生獻身于藝術，成為一代宗師，是內畫藝術魯派的開山鼻祖，其入室弟子有王致福、張文堂、袁永謙、閆本立等，為魯派內畫壺藝術發(fā)展繁榮奠定了基礎。第二代以王孝誠、李克昌為代表，到李慧同輩已是第三代。博山內畫作為中國內畫的主要流派，可謂人才濟濟，在這樣的藝術環(huán)境中，難怪會產生內畫藝術的上乘之作。

　　李慧同少時兩耳失聰，但自強不息，經(jīng)過多年的潛心修行，已經(jīng)是魯派內畫壺的中堅力量。他的內畫,品種繁多,造型新穎。小的不及一寸、大的高過二尺。其作品多次在國際和國內大賽中獲獎，我見過的《杏壇傳儒》，曾獲2009年中國陶瓷琉璃藝術大獎賽評委會特別獎。

　　內畫壺是很講究的藝術品，有些人畫了一生未必能出人頭地。李惠同能取得如此驕人的成績，也是事出有因：他師出名門，雖然雙耳失聰，但仍頑強與人交流，了解社會，追求藝術的至臻至美。他心誠心靜，把內畫壺看作自己的愛好，去掉了浮華的世俗氣，虔誠地把每件作品當藝術品創(chuàng)作。

　　鼻煙壺因承載著豐富的內畫藝術，收藏行情看漲，潛力巨大，已是收藏界的一大門類。早在19世紀末歐美藝術品收藏家，就開始注意中國鼻煙壺的集藏，東南亞地區(qū)在20世紀末出現(xiàn)收藏鼻煙壺熱潮，至今方興未艾。1992年，香港太古佳士得公司舉辦的一次中國藝術品拍賣會上，一件清代乾隆年制的金胎掐絲琺瑯仙鶴紋鼻煙壺，以104.5萬港元的高價被臺灣一位收藏家購得；2005年，紐約佳士得推出的鼻煙壺專場上，88件拍品中僅一件流拍，其中清乾隆御制琺瑯彩西洋人物圖鼻煙壺以550萬元成交，創(chuàng)下世界鼻煙壺拍賣紀錄。但我不是為了收藏升值，只是因為喜歡，足矣。

　　關于內畫壺

　　吸鼻煙的習俗，源自煙草發(fā)明者印第安人。意大利人大約在十四世紀選用上好的煙葉、摻入薄荷、冰片等藥材碾成粉，密封入窖陳化，經(jīng)數(shù)年而生產商業(yè)化的鼻煙。

　　明代，西方傳教士帶入鼻煙和盛裝鼻煙的鼻煙壺，吸鼻煙漸成風尚。西方諸國相繼進貢鼻煙和玻璃制的鼻煙瓶，先是葡萄牙，接著是英法等國。乾隆皇帝常以鼻煙賜賞王公大臣，如此上下沿襲，漸成社會時尚。清代著名學者王士禎在《香祖筆記》中說：“近京師又有制為鼻煙者……以玻璃瓶貯之。”可見此時鼻煙盛行。

　　最早出現(xiàn)的“鼻煙壺”名稱，見于清宮內宮府檔案的記載：“康熙五十九年十月初五日……上賜嘉樂鼻煙壺一個。”據(jù)清代著名書法家趙之謙的考證：“鼻煙來自大西洋意大利亞國，明萬歷九年，利瑪竇泛海入廣東，旋至京師獻方物，始通中國?！边@也從另一個側面說明，鼻煙是自明代中葉傳入我國。

　　鼻煙壺是專門盛裝鼻煙用的，為了便于攜帶，一般大小如一包香煙。從存世遺物中，順治程榮章造的銅雕云龍鼻煙壺二十余件鼻煙壺，是最早的鼻煙壺?？滴鯇ξ鞣焦に嚻非橛歇氱?#xff0c;他吸納了一批通曉玻璃煙壺制作和畫琺瑯的西方人，于紫禁城內制作鼻煙壺。

　　鼻煙壺藝術在乾隆一朝達到極盛，玩賞收藏鼻煙壺成風，盛入鼻煙的用途漸至其次。中國傳統(tǒng)藝術的全部技藝繪畫、書法、燒瓷、施釉、碾玉、冶犀、刻牙、雕竹、剔漆、套料、蕩匏、鑲金銀、嵌螺鈿、貼黃等等，都曾用于鼻煙壺上，內畫技法則使鼻煙壺品種又開拓了新的境地。誕生于十九世紀初期，與其他種類的鼻煙壺相比，要晚一個多世紀。

　　內畫壺是一種書法、繪畫與制壺工藝相結合的藝術品，選用的是原材料透明或半透明的煙壺，以便壺內畫面清晰展現(xiàn)，這些材料是玻璃、水晶或少量的瑪瑙。

　　關于內畫壺的起源，作家鄧友梅在他的小說《煙壺》中敘述了這樣一個故事：一個破落子弟嗅鼻煙成癖，在獄中吸食煙壺內所剩無幾的鼻煙，最后只能用煙簽去掏括粘在煙壺內壁上的煙垢，結果內壁上劃出的道道痕跡，恰似一幅圖畫。

　　關于內畫壺另一種說法與之有相似：乾隆末年，一位正直清廉的地方小吏進京辦事，但朝廷官員辦事效率低，小吏也沒有行賄，所以等了很長時間事兒也辦不了，無奈錢糧耗盡寄宿在京城一所寺廟里。小吏嗜好鼻煙，玻璃鼻煙壺中的鼻煙用盡時便用煙簽去掏挖壺壁上粘有的鼻煙，內壁上形成的劃痕讓一個有心機的和尚受到啟發(fā)，遂用竹簽烤彎削出尖頭，蘸上墨在透明的鼻煙壺的內壁上畫上圖畫，這種奇特的畫就誕生了。

　　不管怎么說，內畫壺將中國畫法與鼻煙壺結合，拓展了鼻煙壺的藝術風格，讓鼻煙壺的藝術得到發(fā)揚光大。