?

蔡清權在制作鼻煙壺。

　　中國民間藝術大多歷史悠久，擁有數百上千年的厚實積淀，散發著古老的文化氣息。而小城潮州有一種特殊的手工藝品，雖在這里扎根才有三幾十年時間，卻以其古樸典雅、絢爛多姿而深受國內外收藏家喜愛。這種手工藝品，便是鼻煙壺。與我國傳統鼻煙壺藝術流派不同，潮州的鼻煙壺制作工藝自成一格——精，能讓壺身輕薄如紙漂于水上；巧，善于“巧色”，能巧妙利用玉料或瑪瑙自身固有顏色，將其打造出別致圖飾。近10年來，隨著市場銷路日益暢通，潮州鼻煙壺揚名外界、身價倍增，甚至被當成古董拍賣，但在家鄉反而深閨暗藏、鮮為人知。神秘面紗之下，這只小小煙壺究竟有何過人之處？

　　走進一家鼻煙壺作坊

　　暮春的一天，記者來到位于老城區甲第巷的一座民宅，剛進門，耳際便充斥著打磨石料的嗡嗡聲。這里是鼻煙壺雕刻藝人蔡清權的住所，也是他的私人作坊，更是許多潮州鼻煙壺精品的誕生地。

　　陽光溫和地照射在院子里，蔡清權悠閑地泡著工夫茶，招呼來訪的客人。圍坐在茶桌旁邊的客人，除了記者一行外，還有吳為榆、謝湘明等幾位從事鼻煙壺制作的藝人。我們的采訪在嘮家常般的氛圍中輕松展開。

　　得知記者的來意，蔡清權從屋子里搬出幾只鼻煙壺，讓在座眾人把玩鑒賞。這些鼻煙壺大小不一，看上去晶瑩剔透，壺身雕刻著各式各樣的圖案，也有一些是原材料天然的花紋。像一只高約4厘米的瑪瑙壺，表面赫然“畫”著一只小老鼠，尖嘴、眼睛、耳朵、尾巴一應俱全、栩栩如生。但蔡清權說，這只老鼠本來就“長”在瑪瑙石上，并不是刻意畫上去的。

　　拔出鼻煙壺的壺蓋，可以見到每只壺蓋下方都鑲著一把小銅匙，這是用來舀鼻煙粉的工具。據有關資料記載，鼻煙是一種由煙草、名貴藥材研磨而成的粉末，明末清初傳入中國，起初用盒子裝盛，后經中國藝人創造，改用精巧小壺作為容器，既便于隨身攜帶，又可以把玩收藏。

　　隨著時代的發展，嗅鼻煙提神醒腦的習慣，如今社會上已經相當少見，但鼻煙壺卻作為一種收藏品流傳下來。就像蔡清權所說，現在制作鼻煙壺，都把它當成一件藝術去精雕細刻，并非單純為了制作一個容器。

　　回憶一段從業者往事

　　潮州鼻煙壺藝術，融合了潮州玉雕傳統技法，雕刻在壺身的精美圖案，與傳統玉雕有異曲同工之妙。席間，說起潮州鼻煙壺藝術的發展，大家紛紛推薦吳為榆來講述。

　　年過六旬的楓溪人吳為榆，是潮州較早接觸鼻煙壺制作的藝人。“童年時我跟隨父母在廣州生活，后來進入當地玉雕廠當學徒。”吳為榆回憶說，上世紀70年代初，在特定的歷史背景下，他回到家鄉的花園村務農。不久，潮州有關方面計劃創辦玉雕廠，組織人員前往省城參觀學習，并希望尋找一些藝人當師傅。吳為榆工作過的工廠，向潮州方面推薦了他。經過一番周折，潮州玉雕廠成立后，20多歲的吳為榆成為廠里的師傅。

　　吳為榆告訴記者，當時潮州玉雕廠主要生產人物、盤碗、茶具、爐瓶等玉器，由省外貿單位統一收購。有時也會生產鼻煙壺，供應給民間收藏愛好者，但產量很少。與他同在廠里當師傅的老藝人何忠乾，平均一個月做一只鼻煙壺，一年加起來也就10多只。

　　不過，接觸到鼻煙壺之后，吳為榆卻對這種工藝品逐漸產生了興趣。工作之余，他經常跑到朋友蔡清權的玉雕作坊，兩人私底下研究鼻煙壺的制作方法。

　　聊到這事，蔡清權笑了。他有點難為情地說，自從讀完中學，他就一直在家待業，后來當過軋鋼廠、酒廠、味精廠的工人，待遇都不高，只好辦起玉雕作坊，掙點“外快”補貼家用。當吳為榆跟他交流起鼻煙壺時，他也覺得挺有意思，便琢磨著怎么做得更討人喜歡。

　　講述一門手工藝發展

　　改革開放以后，潮州玉雕廠的經營形式轉為自產自銷。上世紀90年代，隨著市場競爭日益激烈，工廠逐漸從輝煌走向沒落。這個過程中，吳為榆和蔡清權時不時制作一些鼻煙壺，拿到外地銷售，得到收藏界較好的評價。蔡清權也離開了工廠，專心經營他的玉雕作坊，并將生產方向從傳統玉雕轉變為以鼻煙壺為主。

　　不久，玉雕廠停業，廠里的藝人紛紛自謀出路，吳為榆則來到蔡清權的作坊，幫助他繼續改良鼻煙壺的制作工藝。“當年成立潮州玉雕廠，在300名學徒中招收了40人，停業后這些人帶著手藝散落各地，大部分仍繼續從事玉雕加工行業，制作鼻煙壺的也有不少。”吳為榆說，鼻煙壺藝術到了民間，不再受工廠的生產規格限制，創作思路逐漸拓寬。

　　在民間藝人的思維碰撞中，潮州鼻煙壺藝術風格越發顯現。進入21世紀，產自千年古城的袖珍玉壺，走向了廣闊的收藏品市場，幾可媲美傳統鼻煙壺工藝。銷路逐步暢通，從業隊伍也隨之壯大。時至今日，潮州各地從事鼻煙壺制作的人員，據不完全統計已超過200名。收藏界里甚至流傳這樣一種說法，全國10個雕刻的鼻煙壺中，潮州產的就要占到5個，而且都是比較高端的。

　　這一數字的準確性我們一時無法核實，但訪談中的一個細節卻讓我們領略到蔡清權“甲第煙壺”的名氣：當記者與他互換名片時，他說，現在沒印名片了，客戶都是自己找上門來。

　　有意思的是，與其他藝術門類“各自為政”不同，潮州鼻煙壺制作行業自覺形成了“分工協作”的格局。一只鼻煙壺從切料、修胚、掏底，到拋光、配頂，每道工序都有各自的技術要領。所謂藝有專攻，不同作坊的藝人，也各有擅長的領域。每制作一批鼻煙壺，往往是幾家作坊合力，按照各自特長分配工序，就像流水作業一樣。“大家集思廣益，即提高了生產效率，又讓作品精益求精。”收藏人盧寧銳評價說。

　　品評一種藝術品特色

　　談到潮州鼻煙壺藝術的獨特之處，在座的藝人們說，國內傳統的鼻煙壺藝術流派，以內畫鼻煙壺最為著名，即是將圖案描繪在鼻煙壺內壁。潮州鼻煙壺則以雕刻見長，運用玉石、瑪瑙等原材料本身斑斕的色彩，因地制宜加工成瑰麗的浮雕，或干脆保留固有的天然花紋，不加任何雕琢，使之成為獨一無二的圖飾。這就需要藝人充分發揮想像力，當看到原材料上面不規則的“抽象”色塊，頭腦里便浮現出一幅具象的雕刻圖案。

　　令藝人們頗為自豪的還有，潮州鼻煙壺的掏底功夫也是一絕。一塊三四厘米高、不足兩厘米厚的璞玉，除了制成外觀精致的小壺，內壁還要掏得薄如紙張，使之能夠漂浮于水面。因此，潮州鼻煙壺又有“水上漂”的美稱，這是其他鼻煙壺產地很難做到的。

　　說到精細，似乎不太起眼的拋光工藝，也屬精中之精。今年41歲的謝湘明，在座眾人都稱他為年輕的“拋光高手”。他介紹說，潮州鼻煙壺的拋光工藝是“兩面光”，外表、內壁都要求打磨得光滑溜手。從事鼻煙壺制作10余年的謝湘明，談起拋光工藝仍然顯得十分謙遜。“雕刻師傅雕好的圖案，拋光時不能傷及分毫，稍微失手，一件好好的作品就廢了。”他笑道，從藝這些年，的確“破壞”了個別精美作品，“幸好同行都理解，手藝活不可能十全十美。”

　　日近中午，我們的采訪也即將結束。問及制作鼻煙壺的樂趣，謝湘明發言說，一塊普普通通的石頭，經過藝人的發揮，化腐朽為神奇，變幻成一件精致的藝術品，仿佛賦予其生命力一般，這就是制作鼻煙壺最大的成就感。

　　“生力軍”讓民間藝術走得更遠

　　“你在這里做多少年了？”采訪過程中，記者與蔡清權的一位學徒聊了起來。

　　“10年了。”這位20多歲的小伙子有點靦腆。

　　“老板一個月給你多少報酬？”雖是一句笑問，但記者確實有些好奇。如今許多傳統手工藝，都因為入門難、利潤低，面臨青黃不接的尷尬境地。而蔡清權的作坊中，卻活躍著不少年輕學徒。每天，這些“后生伙”長時間端坐在工作臺前，對著冰冷的石料專注琢磨。

　　“1萬元。”小伙子的回答，令記者感到有些不可思議。

　　蔡清權看出記者的懷疑，解釋說，做鼻煙壺雕刻這一行，其實也挺辛苦的，需要有足夠的耐心和毅力。真正能夠留下來的學徒少之又少，年輕人往往因為初期太辛苦，又掙不到錢，最終選擇放棄。

　　眾藝人中最年輕的謝湘明點頭說，他上世紀90年代初開始進入私人作坊，學習鼻煙壺制作技藝。這門技藝相當枯燥，玉石又是貴重材料，一旦失誤，消耗成本很高。“前前后后學了很多年，才攢夠資本自立門戶。”

　　交談中，我們還得知，蔡清權的兩個兒子如今雙雙承接父業，專門從事鼻煙壺制作和推廣。說到此事，蔡清權流露出一絲滿足的神色。大兒子蔡榮祥從小就跟他學藝，現在已經是臺灣的中國鼻煙壺協會會員。26歲的小兒子蔡榮銘也已經學藝五六年，在作坊中負責外觀設計、石料切割等工藝。

　　老一輩開路，年輕人接力，這幾年，產自潮州的鼻煙壺在外界收到良好反響，個別產品甚至進入了古董拍賣市場。“有一件作品，去年賣出8000元，今年想用2萬元買回來，對方不肯賣。”蔡清權笑著說，咱們潮州的鼻煙壺是現代藝術，但要繼承前人的東西，“帶著古味才有價值。”

　　臨別時，年輕的蔡榮祥向記者坦露了他的心愿：作為后輩從業者，他想在前人的基礎上繼續創新，制作出一批優秀作品。特別是像那只“老鼠壺”一樣，利用原材料天然花紋制成的“巧色”鼻煙壺，可遇而不可求。他希望未來能夠集齊“十二生肖”鼻煙壺，并制作出“潮州八景”鼻煙壺，將父輩的心血結晶進一步發揚光大。

　　貼上地域標簽萬里飄香

　　鼻煙壺是我國的傳統工藝品，以內畫技藝最為著名。內畫鼻煙壺出現于清代中期，是用特制畫筆在透明壺內繪制圖案。清代封建貴族使用的鼻煙壺，往往